jueves, junio 16, 2011
Taller de danza ritual Afrorioplatense
lunes, mayo 30, 2011
Taller de juegos musicales
Los juegos musicales y los contenidos de enseñanza.
Estructura curricular. Niveles de dificultad. Secuencia didáctica. Juegos y producción musical, juegos y audición.
Análisis y creación de juegos: componentes corporales, componentes rítmico-métricos.
Fundamentación:
La experiencia musical en el aula compromete acciones tales como cantar, tocar, crear y escuchar. Para ello los materiales musicales cumplen un rol determinante dado que en torno a los mismos es que se concreta un proyecto de clase. Las canciones suelen ser los materiales más difundidos y utilizados para las clases. En otros casos se utilizan obras instrumentales y grabaciones. En esta ocasión nos proponemos acercar algunas ideas para el trabajo en el aula a partir de “Juegos Musicales”.
Estos juegos forman parte de la cultura popular y como tal permanecen a través del tiempo transmitidos de generación en generación. Tienen un carácter universal ya que aparecen en muchos países y culturas con características similares. No obstante el avance de la tecnología y las formas de comunicación actual, los juegos musicales conservan su vigencia y son motivo de enriquecimiento continuo. En tanto producto de
la cultura viva, adquieren modificaciones como resultado de su alto valor expresivo por ser fuente inagotable para la recreación. De todas maneras, a pesar de las variaciones, se pueden identificar por los rasgos que se mantienen de su estructura. Por todo esto decimos que son un medio para incorporar, conservar y seguir haciendo la cultura de la que todos somos miembros.
Estos juegos que son de todos nos sirven para “entrar a la música”. En su realización los chicos cantan, se mueven, percuten ritmos, incorporan patrones musicales, escuchan y claro está se emocionan con el hecho musical. Además de introducir alegría y despreocupación los juegos significan una apertura hacia una cantidad de aspectos esenciales ligados con el aprendizaje de la música. Al jugarlos, por ejemplo aprenden a afinar melodías, ajustar ritmos con diferentes valores y organizaciones métricas, sincronizar palabras, gestos y ritmos, reconocer por audición diversos componentes de la estructura musical etc. En términos de la enseñanza constituyen un fin en sí mismo puesto que en su ejecución se ponen en marcha diferentes capacidades musicales, pero también pueden ser el punto de partida para plantear más actividades dentro de
la clase en relación con la interpretación, la creación y/o la audición musical. En ese sentido, entre otras cosas podemos instrumentarlos, utilizar su estructura para crear otros, analizar desde la audición alguno de sus componentes.
En este taller se presentarán una selección de juegos para disfrutar con ellos al aprenderlos y para extender el trabajo en el aula a partir de los mismos. Con esa intención hemos seleccionado juegos, que por las características de su factura musical, consideramos que permiten realizar nuevas propuestas de interpretación o creación musical o que resultan ejemplos claros para el trabajo de audición.
Nos mueve la intención de rescatar este material, muchas veces no tan utilizado en el contexto de la clase, como otro recurso posible para diseñar estrategias y producciones en el campo de la educación musical escolar a la manera de núcleo de un proyecto que vertebra y organiza la tarea. Este taller pretende aportar un abordaje didáctico para el aula, para ello presenta una secuencia para enseñarlos y algunas propuestas
de trabajo para continuar con otras actividades a partir de los mismos y diseñar un proyecto de clase. También hemos analizados alguno de sus rasgos característicos para utilizarlos como criterios en la elaboración de nuevos juegos.
Síntesis de CV
Gustavo Vargas es Doctor en Didáctica por la Universidad de León (España), Licenciado en Gestión Educativa y Profesor Nacional de Música, especialidad Piano. Es Profesor de la Cátedra Investigación y Producción de Materiales para la Enseñanza en la Universidad Nacional de Rosario, Profesor de Metodología de la Investigación en el Conservatorio Superior de Música "Astor Piazzolla" de la Ciudad de Buenos Aires. Miembro del equipo técnico pedagógico del Área de Artes de la Dirección de
Currícula y Enseñanza del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos e Inspector de Educación Artística, Ziap 2, de la Dirección de Educación Artística de la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires. Sus investigaciones abordan la problemática del desarrollo curricular en la enseñanza de la música en la educación general y la enseñanza de la música en la formación de músicos.
miércoles, septiembre 22, 2010
Taller: Incubando Artistas
INCUBANDO ARTISTAS
Arte y creatividad
El taller propone un espacio para desarrollar la creatividad y actitud lúdica a través de la expresión plástica.
Taller de Inventos, objetos, esculturas, pinturas, collage y dibujos.
Espacio único y multifacético, experimentación de diferentes técnicas y materiales con propuestas acordes a las distintas edades.
Coordinado por Prof. Alfredo Gomory.
Días sábados de
- 11 hs. a 12.30 hs. o
- 15 hs. a 16.30 hs.
Consultar arancel mensual, incluye gran parte de los materiales con los que trabajaremos.
"INCUBADORA DE ARTE"
Estación de Trenes (Machado y Colon).
APERTURA DEL TALLER SÁBADO 2 DE OCTUBRE.
Previa inscripción en Incubadora de Arte de lunes a viernes de 16 hs. a 18 hs.
Consultas: 15496868
Taller: Percusión
Anotate ya!!!!!!!!!!
AFRICA EN AMERICA
Percusión
"Africa en América" es una clase abierta con la música afrolatina.
En ella se presentarán diversos instrumentos folklóricos que la conforman (Chequerés, Tumbadoras, Bongó, Maracas, Güiro, etc).
También se podrán compartir parte de los cantos ancestrales y el baile traídos por los negros esclavos en su migración forzada hacia nuestro continente...
Taller: Construir la afinación en el canto
Anotate ya!!!!!!!!!!
Construir la afinación en el canto
Una decisión docente cotidiana.
viernes, agosto 20, 2010
Master de Celso Woltzenlogel en el Conservatorio de La Plata
lunes, mayo 03, 2010
Creación de repertorio escolar
La relevancia de este espacio deriva de un conjunto de dificultades que enfrentan los docentes de música al momento de seleccionar repertorio adecuado al trabajo en el aula en los niveles inicial y primario.
El mismo estará a cargo del docente y compositor Juan Bernardo Latini (La Plata).
Los encuentros serán una vez por mes con una duración de 4 hs.
El Espacio cuenta con la aprobación del ZIAP 8.
Comienzo del Curso: Sábado 8 de Mayo – 13.30 hs.
Lugar: Conservatorio de Música "Isaías Orbe" – Alem 311
Informes: personalmente, al 423874 o conserorbe@gmail.com
martes, octubre 06, 2009
Taller "Aproximación a la Música Contemporánea"
MÚSICA y Arte Sonoro / TANDIL 09
- declarado de "Interés Cultural" por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Municipio de Tandil -
CONVOCA a COMPOSITORES e INSTRUMENTISTAS
para participar en el
Taller "APROXIMACIÓN a la
MÚSICA CONTEMPORÁNEA”
dirigido por el Mtro. Claudio Alsuyet
SELECCIÓN de COMPOSITORES
Becas para participar en el “Taller”
SELECCIÓN de INSTRUMENTISTAS
Becas para integrar el Ensamble Contemporáneo Tandil y
participar en el “Taller”
“Música y Arte Sonoro / Tandil 09” seleccionará cuatro compositores y entre tres y diez instrumentistas (maderas, cuerdas, metales, piano y percusión) que accederán en forma gratuita al taller de aproximación a las técnicas contemporáneas de interpretación y composición.
Podrán participar del llamado a concurso compositores e instrumentistas con residencia en Tandil y zonas aledañas.
La Beca consiste en la participación gratuita en el Taller, no estando previstos pasajes, alojamiento, viáticos, etc., en el caso de aquellos becarios que no residan en la ciudad de Tandil. El taller se desarrollará a lo largo de seis encuentros entre octubre y noviembre de 2009 en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Centro de la Prov. de Bs. As. (Pinto 399, Tandil) durante los días miércoles 21/10, 28/10, 4/11, 11/11, 18/11 y 25/11 en el horario de 13 a 16.
Objetivos:
- Acercar a compositores e instrumentistas a la práctica de la música contemporánea. Será abierto al público general que quiera asistir como oyente.
- Formar un Ensamble Instrumental Contemporáneo estable.
Durante el desarrollo del taller se realizarán trabajos prácticos de orquestación de piezas para el grupo, se trabajará sobre la composición de obras de cámara y el estudio de obras de cámara contemporáneas del repertorio universal. Asimismo, se llevarán a cabo análisis de las obras, guías de composición, ensayos y el cierre consistirá en una audición y una charla abierta para compartir la experiencia con el público interesado.
BASES:
- Compositores:
- a) currículum vitae incluyendo datos personales –teléfonos fijo y celular y dirección de correo electrónico-.
- b) partituras de dos obras propias en papel, preferentemente diferenciadas en su orgánico; por ejemplo una obra para solista y otra para grupo de cámara. Se agradecerá el envío del material en copias (no originales). Grabación de audio o video, no excluyente.
- Instrumentistas:
- a) currículum vitae incluyendo datos personales -teléfonos fijo y celular y dirección de correo electrónico-.
- b) Grabación de audio o video (puede ser casera) con la obra de máxima dificultad que pueda ejecutar.
La inscripción al Taller para poder participar como compositor y/o instrumentista se hace llevando los materiales solicitados en sobre cerrado con los datos personales en la cubierta al Conservatorio “Isaías Orbe”, Alem 311, Tandil de 8 a 21hs. De lo contrario se puede recibir el material vía correo electrónico en musicayartesonoro@gmail.com.
La recepción de inscripciones es hasta el día miércoles 14 de octubre de 2009.
Todo el material entregado para esta selección debe ser copia y no original. Por cuestiones operativas el material entregado no se devolverá.
La Selección estará a cargo del maestro Claudio Alsuyet con la colaboración de Silvina Mazzola y Pablo Bas. En el caso de los instrumentistas privará el criterio que posibilite la formación de un grupo de cámara. Serán notificados de la resolución vía telefónica y/o e-mail en los 5 días siguientes al cierre de inscripción. Quienes no sean contactados automáticamente pueden asistir en carácter de oyentes.
Los becarios firmarán un compromiso de asistencia no menor al 75% de las clases dictadas.
Finalizado el Taller, se entregará una constancia de asistencia extendida por la Facultad de Arte de la Unicen a quienes hayan participado del mismo.
Claudio Alsuyet
www.claudioalsuyet.com.ar
www.myspace.com/claudioalsuyet
Organización:bSilvina Mazzola y Pablo Bas
Consultas: (02293) 43 8153
CLAUDIO ALSUYETNació en Buenos Aires en 1957. Realizó estudios de piano, guitarra y flauta. También estudió armonía, contrapunto, orquestación y composición con Guillermo Graetzer, apreciación musical con Julio Palacio y síntesis con Francisco Kröpfl. Obtuvo becas para estudios de perfeccionamiento en técnicas de composición otorgadas por la "Fundación Antorchas" en el Camping Musical Bariloche, a cargo de Gerardo Gandini, y en Ricordi con Francisco Kröpfl. Ha compuesto música incidental, música de cámara, orquestal, coral y mixta y obtuvo varias distinciones en composición, como los premios TRINAC 90 y TRINAC 92. Su obra "Sólo Saxo Barítono" para saxo y procesado en vivo fue una de las recomendadas por la Tribuna Internacional de Compositores de Dinamarca. La Fundación Antorchas le otorgó el subsidio a la creación musical en 1993 "Beca Antorchas a la composición musical" 1998. En el mismo año su obra "J.S.Roger" obtuvo la mención honorífica del Premio Municipal de composición y el Premio Municipal de composición en la categoría: Música Sinfónica Bienio 2001-2002, Primer Premio 2005 Concurso de Composición de la UBA, para la creación de una obra para Solistas Coro y orquesta de la universidad de BS AS, "…de luces" recibió la mención honorífica en el concurso "Guillermo Graetzer" de SADAIC, entre otras distinciones.
Durante el año 2002 fue compositor residente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón cuyo resultado del trabajo concluyó en un episodio lírico "En la Isla" sobre textos de Santiago Pintabona, con la participación de alumnos de diferentes cátedras del Instituto, Regie de Lizzie Weisse y dirección general del Mtro. Bruno Dastoli; estrenada en el CETC.
"Solo Guitarra" ha sido seleccionada para la programación del encuentro de arte sonoro Tsunami en Valparaíso (Chile) y en Buenos Aires.
Sus obras han sido programadas y realizadas por diferentes organismos, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de la Universidad de Buenos Aires, TCU Symphony Orchestra (Texas), Orquesta de Cámara de la Municipalidad de la Plata, Solistas de Música Contemporánea, Cuarteto Latinoamericano de cuerdas (México), Grupo Vocal de Difusión, Coral Cantiga (Barcelona), Vocal Meridión, Coro Trilce, Sexteto Cantabile, entre otros. Han dirigido sus obras: Andrés Spiller, Pedro Ignacio Calderón, Germán Guitierrez (USA), Bruno, D´Astoli, Eric Oña, Andrés Gerzsenzon, Mariano y Fernando Moruja, Néstor Andrenacci, Beatriz Rodríguez, Pep Camps (Barcelona), entre otros. Han sido sus intérpretes: Marcela Magín, Daniel Binelli, Joe Ecker, Carlos Klasmer, Susana Kasakoff, Jorge Pérez Tedesco, Marta Roca, Demir Lulja, Ana Rosa Rodríguez, Elías Gurevich, Ángel Frette, Damián Bolotín, Luis Orîas Diz, Patricia Da Dalt, Víctor Torres, Virginia Correa Dupuy, Virginia Savastano, Alejandro Meerapfel, Adriana Mastrángelo, Beatriz Costa, Silvie Robert. Sus obras corales, están editadas en la editorial GCC ediciones.
En el ámbito de la Gestión Cultural difunde y promueve la música del S XX y XXI por intermedio del Ensamble de solistas de música contemporánea con la dirección musical de Andrés Spiller y como Director de Extensión Cultural de la Asociación Cultural Pestalozzi.
Dirigida por Arturo Diemecke, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires estrenó De sombras de Claudio Alsuyet en el teatro Coliseo en septiembre de 2009.
www.sonotropismo.wordpress.